台灣原住民族文化園區歌舞館是原鄉最頂級的表藝場館。今年五月啟用後，這是我第四次進場欣賞演出。之前的開幕演出溫和簡短，兩場特邀場則展現各舞團鮮明風格。這次則是園區自家的娜麓灣樂舞劇團年度製作，是真正的主場作品。
一、從日常寓教於樂到年度藝術創作
娜麓灣平日一天兩場的常態演出只有半小時，設定是遊客體驗的一部分，偏向寓教於樂，也會以口語解說引導觀眾認識原住民族文化。
年度特別製作的《Saliyaliyan－印象 Kasavakan》則完全不同。全長 95 分鐘（包括藝術總監懷劭．法努司的 5 分鐘開場引言），以卑南族建和部落流傳已久的「神鹿與少女」故事為主線，是一齣《羅密歐與茱麗葉》式的悲劇，也是一部完整的藝術創作。
二、從傳統到現代，從現實到奇幻
〈序：台九線 389K〉與〈第一幕：歌聲繞樑〉的主軸是「生活與傳統」，舞者皆著族服，樂舞亦比較傳統。但這是為了接下來進入「奇幻與自主」的幾幕鋪陳。
〈第二幕：奇幻世界〉與〈第三幕：大地競技〉舞蹈與旋律全面轉向現代表現手法，舞者以肢體語言詮釋動物角色，靈動而有生命力。尤其第三幕神鹿與鹿群的出場，更是迷人。〈第四幕：Samilikan 的哀怨〉是全劇情緒濃度最高的一段。
這幾幕都帶著接近迪士尼或《阿凡達》的敘事質地，使觀眾能以更直覺的方式理解角色與世界觀。不像前陣子的特邀場藝術性非常強，強到觀眾看不太懂。尤其最抽象的莊國鑫舞團。娜麓灣樂舞劇團自己的製作，就會多照顧觀眾一點。
三、藝術性與親和性的平衡
這類特別製作排在常態演出的時段，一般遊客也能預約入場。而遊客來自四面八方，例如今天有桃園來的里民旅遊團。你可以說，遊客剛好看到這場是賺到了。但如果困難到他們看不懂，也等於拒絕了他們，失去了帶給他們美好體驗的機會。
所以我非常欣賞娜麓灣樂舞劇團在藝術性與親和性上的平衡。在具象與抽象、簡單與複雜之間拿捏得恰到好處。另一點是開場演繹家人關係時使用了華語。雖然就只有一小段，之後全是族語，但這一小段也足以牽好沒有心理準備的觀眾的手，帶他們走進下一幕。
因為觀眾異質性很高，剛開演時台下各種聲音都有。有個小孩可能從沒有進過劇場，一看到舞者上台就興奮地喊「出來了！」他什麼時候靜下來呢？第二幕。全場從第二幕開始就超級安靜了。可見演出效果多好。
四、身體的力量與回到現實的鏡面
〈第五幕：巍峨鞦韆〉敘述部落年輕人從體能到心志的訓練。這一幕完全就是舞者身體強度的展現，力與美合一。這部分的道具很有趣：公路反射鏡。和一開始的台九線呼應，映照自己，也回到現實。
〈終：時間會看見〉則回到族服，回到家庭，回到親子關係，回到家人間的理解與包容。
五、園區一年五訪的觀察
今年我五度造訪園區，也看了五場表演。每次來也幾乎都能看到室內場館的新展，今天因為公車班次限制，無緣細看其他展覽。未來仍想再來，把今天沒看到的補上。
《Saliyaliyan－印象 Kasavakan》是娜麓灣樂舞劇團在藝術性與親和性之間精準拿捏的一次精采創作。以藝術的高度與創新的手法演繹原住民族神話的同時，又能讓各種背景的觀眾自然走進故事。這是一趟從現實出發、進入奇幻、又回到現實的旅程。