甘露水引我發現莊世和，台灣第一位抽象藝術家

高雄市立美術館《光—台灣文化的啟蒙與自覺》除了展出黃土水的大理石裸女雕像〈甘露水〉，亦展出同期藝術家的畫作。我也因此發現了莊世和，台灣第一位抽象藝術家。

Ganlushui

二十世紀上半葉世界美術史的進程一言以蔽之就是從具象到抽象。莊世和是台灣同期藝術家之中少數追上浪頭並衝出自己風格者。所以當我看到莊世和十八歲那年（1941）的充滿立體主義實驗精神的〈武藏野之春〉立即被吸引。他的另兩件作品，〈布市〉與〈室內靜物 B〉，亦是同時期的抽象作品。

形塑一件作品的不只是藝術家與他的工具，還有藝術史的進程，以及社會與文化的時空脈絡。甘露水是一把精準的鑰匙，開啟一個塵封的時代。找到鑰匙與走回時代的過程都很迷人。

我有點像是跟著甘露水掉進兔子洞，進到另一個時空。

年輕時好奇自己為什麼喜歡或不喜歡什麼，認真沉浸過美術史。印象派及之前的作品我能理解其時代意義與美，但僅止於理解。只有來到二十世紀的抽象階段，才真的感覺到愛。甚至當年還到紐約現代藝術美術館（MoMA）朝聖。

另一方面也覺得自己太鄙陋。莊世和就住屏東，兩年前辭世。我直到大師走了兩年才開始重新認識其人其作。

剛好高美館的另外兩個展，《南方作為相遇之所》與《抽象高雄》，都有莊世和的作品。所以我就再找時間把三個展全部仔細看過一遍，也順手作了十三件作品的筆記（總共應該有十五件）。以下大致依作品年代順時序列出。藝術家一輩子創作實驗，通常晚期的作品最抽象、成熟，藝術成就最高。莊世和亦然。

高美館《光—臺灣文化的啟蒙與自覺》、《抽象高雄》、《南方作為相遇之所》三個展彼此交疊、互補與延展，建構寬廣的視界。無比精采。展期都只剩兩個月左右，朋友們請把握機會。

藝術成就愈高，抽象性也愈高。如果你對抽象藝術感到陌生，我有幾個小小的指引。

藝術欣賞需要訓練。如此你才懂得鑑別看到的「美」是美術館、藝廊或藝品店等級。我的高中美術老師洪根深、大學美術老師倪再沁兩位神人是我藝術欣賞的啟蒙。